从电视剧《玫瑰的故事》《轧戏》到《他为什么依然单身》，坐落于中成智谷、由储运旧仓库改造而成的上海成美术馆近年来是影视拍摄的宠儿，吸引不少市民游客前来打卡参观。近日，这座有着现代工业风的美术馆上新“显隐双呈——李青林艺术展”，将草原意象借由抽象油画带到上海。
艺术家李青林
李青林来自内蒙古，他带来的44件作品，以显性的色彩与线条，揭示着童年记忆与草原生活。
“我的创作始终扎根于草原游牧文明的精神原乡，蒙古包并非作为建筑符号进入画面，而是作为一种存在论原型，被拆解、重构为当代抽象艺术的视觉语言。”李青林说。他认为，“天似穹庐，笼盖四野”的诗意是游牧民族对宇宙秩序的直观认知——蒙古包的圆形穹顶，是人与天地对话的媒介，是“圆融”“循环”“共生”等哲学观念的物质载体。
其中，相当一部分以厚重黑色为基底的作品，就浓缩着艺术家少年时代跟随父母在草原放牧的场景。画面上出现的一排排整齐的“方块式符号”，并非随意的几何图形，而是艺术家对蒙古族民族服饰中一排排纽扣的抽象转译。画布上的线条，灵感则来源于拉着蒙古包毡房的绳子。
彩色系列的一组作品以厚涂颜料为核心语言，在暖粉、浅灰与淡橙的基底上，将蓝、橙、黑等色块塑造成具有强烈物质感的“情绪岛屿”。这是艺术家创作于去年年末至今年年初的新作，通过刮刀堆叠、晕染渗透等技法，让颜料的厚重肌理与画布的柔和底色形成张力。
策展人、成美术馆馆长施少平表示：“李青林是内蒙人，性格热烈。他的深色画布就像北方特别黑的夜，而那一点点亮色，就是星星点亮的感觉。这种抽象画，能带给你很多关于远方和时间的想象。”
策展人、成美术馆馆长施少平
展览特别呈现了艺术与工业设计的独特互动。展厅外，一辆保时捷的引擎盖上喷绘了李青林的抽象画作，高速运转的工业产品与凝固厚重的草原意象并置，产生了奇妙的化学反应。
据悉，成美术馆未来将让工业设计与架上绘画相互赋能，为当代艺术注入更多时尚感与实验性。
倍悦网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
